New Moon (2009)

Antes de mais gostariamos de deixar claro que simpatizamos com o filme Twilight. Não sendo uma obra prima, Twilight acabaria por ser um filme que sem um grande orçamento, acabaria por nos deixar agarrados á história do inicio ao fim. Infelismente o mesmo não se pode dizer da sequela, definitivamente não se pode mesmo. Por isso, e sem muita paciência para dissertar sobre o filme, deixamo-vos com a crítica do nosso amigo do youtube Angry Black Man, que embora extremada, acaba por reunir alguns dos sentimentos que o filme suscitou em nós.

Moon (2009)

Algures situado entre "2001: Odisseia no Espaço" e "Solaris", o filme Moon do realizador britânico Duncan Jones (filho de David Bowie) é um pequeno grande filme. Pequeno no orçamento e no elenco, grande no argumento, na banda sonora, na direcção de artística e na capacidade de representação de um surpreendente Sam Rockwell, neste momento ás voltas com Iron Man 2.

Depois de "À Boleia pela Galáxia" e "Choke", o actor de "Confessions of a Dangerous Mind" volta aos papéis bizarros, desta feita para interpretar Sam Bell, astronauta solitário em missão na Lua, que a uma semana de regressar a casa encontra, num módulo da estação lunar em que vive, nada menos que um sósia perfeito e amordaçado. Kevin Spacey dá a voz ao computador da estação espacial, uma piscadela de olho a HAL, de Arthur C. Clarke.

Uma das críticas mais fervorosas ao filme e ao realizador Duncan Jones vem da Variety, que classifica o filme como um filme de "ficção científica cujos fãs do género que não são ávidos por lasers ou monstros deviam conhecer".
Carregando o peso de ser filho de um dos músicos mais influentes da história da música, Jones afirma não se apoiar no nome do pai, mas que David Bowie é uma figura no qual ele se inspirou para "Moon". "Como eu cresci ao lado do meu pai, é normal que eu me interesse pela ficção científica", disse Jones que não usa o sobrenome do pai na assinatura do filme.

Moon recomenda-se vivamente para todos os fãs de ficção cientifica á séria, para todos os que já viram mais que uma vez filmes como Solaris e 2001, fiquem com a certeza que vão adorar. Moon é o grande filme de ficção ciêntifica do ano.

Daybreakers (2010)

Muito provavelmente o filme dos irmãos Spierig, a estrear a 8 de Janeiro nos EUA, será uma das grandes surpresas do inicio do novo ano. Daybreakers é uma aproximação inteligente ao filme de vampiros, muito em voga nos dias que correm e tem seduzido de forma fanática o público dos festivais de cinema fantástico. E falamos de um fanatismo cool, de geeks, não confundindo com o fanatismo adolescente de Twilight.

Daybreakers será, muito provavelmente o filme que irá revitalizar e dar um novo folego às carreiras de Ethan Hawke, Willem Dafoe e Sam Neill, e concerteza e sem dúvida nenhuma terá sequelas. Se prestarmos ao que diz a maioria, se não toda a crítica, no inicio do próximo ano estaremos perante um filme de culto imediato que irá deixar muito boa gente surpreendida.

Black Dynamite (2009)

"First Lady, I'm sorry I pimp slapped you into that china cabinet."

Black Dynamite de Scott Sanders foi "A" surpresa do cinema independente do ano. E com isto poderiamos fechar já aqui o post e não escrever nem mais uma linha, mas o nosso apreço por ele é de tal forma desmesurado que não resistimos a vos bombardear com mais algumas linhas de erros ortográficos.

Quem diria que o canastrão, perdão actor, Michael Jai White teria o génio de criar um dos mais emblemáticos heróis negros dos últimos anos, quem díria que escreveu o argumento do filme e que interpreta na prefeição o herói deste Blaxploitation destravado e com sentido de estética a la 70's apuradíssimo. Pois é, Black Dynamite é uma espécie de homage ao cinema de género dos anos 70, que usava maioritariamente um elenco de etnia negra e que mais tarde se viria a chamar blaxploitation, filmes como The Avenging Disco Godfather (este nome é por si só uma obra prima), Superfly e Shaft marcaram uma génação de herois negros, que ultimamente andavam desaparecidos do ecrã. Com Black Dynamite temos um personagem ex-agente da CIA, perito em Kung Fu, de uma força bruta, politicamente incorrecto, ora vejam como ele espanca sem piedade uma sexagenária mãe de um informador, ou seja é de doer a barriga de tanto rir.

Outro dos aspectos extraordinários deste filme é a fotografia, a emular a imagem gritty do género cinematográfico, a prodigiosa banda sonora e a recolha que fizeram de música soul para utilizar no filme e que a todo o momento transmite o estado de espirito do personagem; ora vejam a cena do funeral em que se ouve num soul arrastado a letra dizer "mataram o mê irmão e agora o meu sentimento de raiva cresce para a vingança" - excelente.

Top 5 movies do Palhacinho

Estamos deveras bastante contentinhos com os filmes deste mês, sobretudo porque ansiavamos sofregamente deitar as mãos a dois deles Thirst de Chan-wook Park e o supercool Black Dynamite de Scott Sanders que emula o génerno Blaxploitation. Passemo então ás hostilidades:

1º Thirst (2009, Chan-wook Park)

Do realizador de Sympathy for Mr. Vengeance, Oldboy, Lady Vengeance e Joint Security Area, chega-nos o muitíssimo cabaz de natal que é Thirst. Estamos perante uma reintrepretação do filme de vampiros, inspirado na novela francesa Therese Raquin de 1867 por Emile Zola, e que grande regresso é este. É um filme que ou se gosta ou se odeia e no nosso caso simplesmente adoramos.

2º Black Dynamite (2009, Scott Sanders)

Quando Holywood atravessava uma grande crise de criatividade, os anos 70 vieram trazer uma lufada de ar fresco com os filmes de terror da época e o cinema de género. Filmes como Shaft, Superfly, Across 110th Street e The Avenging Disco Godfather fizeram a meca do cinema descobrir que podiam fazer dinheiro com filmes com um elenco exclusivamente constituido por actores negros. O filão foi esticado ao máximo dando a origem a filmes muito maus e ao termo Blaxploitation. Black Dynamite é uma homenagem a esses filmes com todos os seus clichés, com uma história levada do catano, uma banda sonora inspiradissima, um grande heroi negro como já não viamos á muito. E sobretudo é uma paródia feita com muitíssimo respeito ao género.

3º Goemon (2009, Kazuaki Kiriya)

É o regresso efusivo do realizador Kazuaki Kiriya que contava até á data com uma única obra chamada Casshern, e basta porque é um primeiro filme fantástico. Com Goemon surge uma nova adaptação de um Manga, que conta a história de uma espécie de Robin dos Bosques armado de ninja. Excelente fotografia, guarda roupa e direcção de arte.

4º Mesrine L'Instict de Mort (2009, Jean-François Richet)

O filme de Jean-François Richet é dividido em duas partes, contando a história real do gangster Jacques René Mesrine, da sua ascensão á sua queda. Excelente direcção de arte e de actores e um grande Vincent Cassel, naquele que é até agora o papel da sua vida.

5º The Proposal (2009, Anne Fletcher)

Filme veiculo para Sandra Bulock e a estrela em ascensão Ryan Reynolds. È divertido, não sendo hilariante e é uma comédia romântica que vai de "A" a "B" sem grandes surpresas e sobressaltos.

Prince Of Persia Sands Of Time (2010)

Já por aqui falamos em tempos da adaptação cinematográfica do clássico jogo de computador e consola Prince Of Persia, pois bem, o trailer de cinema já anda por aí, com um Jake Gyllenhaal (Donnie Darko) cheio de testosterona para dar e para vender.
O produtor é Jerry Bruckheimer (Piratas das Caraíbas), homem que sabe deitar a mão a minas de ouro, só sendo ingénuo aquele que não pensa vir daqui mais um franchise. O realizador é um senhor que fora muito promissor no passada, apesar de nós não o acharmos, que passou com as mãos por obras como Harry Potter and the Goblet of Fire (2005) e Mona Lisa Smile (2003). A história do filme é nada mais nada menos (assim rezemos!!!) que Sands of Time, considerado como uma das melhores histórias de sempre da saga Prince of Persia, sendo nós testemunhas disso, pois jogamos o jogo do princípio ao fim e ficamos extremamente impressionados com a qualidade do argumento do jogo.

Pois bem fiquem com o trailer das arábias e esperemos até 2010 para ver o que aí vem.

Avatar (2009)

O mundo e a industria do cinema não será o mesmo depois de 18 de Dezembro de 2009. O filme Avatar não só marca o regresso há muito aguardado de James Cameron, como também vai definir novas regras e um patamar nunca antes alcançado a nível técnico, falamos da utilização de camaras digitais 3d criadas de propósito para o filme, falamos da criação de personagens digitais numa perfeição técnica nunca antes alcançada e sobretudo falamos numa grande história a cozinhar á mais de 10 anos.

James Cameron definiu regras aquando da concepção de The Abyss há 20 anos atrás, subiu a parada com Terminator 2 e estabeleceu critérios altos na uilização de CG no filme Titanic, por muito discutivel que seja a qualidade do argumento (para nós este foi a pedra no sapato na obra de Cameron).

Em Avatar Cameron dirige, escreve e concebe um mundo para além daquilo que possamos imaginar, com meios técnicos nunca antes utilizados e sobretudo redifine o filme 3D.

A 18 de Dezembro de 2009, e segundo as primeiras impressões daqueles que visionaram 15 minutos do filme nos EUA a 11 de Agosto, iremos estar perante algo completamente novo que não é possivel aferir em qualquer um dos trailers.