Este é o ano das adaptações Manga para cinema no Japão. O muito antecipado 20th Century Boys, que prevê-se ser qualquer coisa de avassalador, e o já aqui comentado K-20 igualmente com excelente aspecto. Mas o aspecto não é tudo, e assim se espera que doa os dedos a argumentistas ardilosos.
Baseado na short story de um dos mais influentes autores do século - Kurt Vonnegut - chegará em breve ás salas de cinema mais selectas da Europa o filme 2081: Everyone Will Finally Be Equal.
Por tempo limitado aqui fica o primeiro volume da compilação que vos prometemos. Para a terem nos ouvidos, basta clicar em cima da foto...Sim na foto do post. Se tiverem problemas contactem a administração, que concerteza vos dará ouvidos (ou não).
Quem disse que os tailandeses não arrebentam como ós amaricanos ? É o épico que demorou uma eternidade, segundo as fontes, e que parece ser tão mau que é bom! Confusos? Vejam o trailer.
A nossa história começa em 2001! Era uma vez um pequeno filme, que foi feito sem grandes recursos e pretensões comerciais, mas que inesperadamente tornou-se num dos filmes mais rentáveis da história do cinema coreano. 
My Sassy Girl é hoje também um remake americano. O que com as últimas incursões de Hollywood em refazer o que os nossos amigos asiáticos já fizeram e bem, poderia ser perigoso ou mesmo mau. O remake americano do filme de Jae-young Kwak é uma versão fiel do original, embora mais light e Pop, resultando de forma bastante satisfatória e com interpretações, que não impressionando, são precisas e competentes.
Em 2007 conquistou o mundo com a sua obra prima até á data - O Labirinto do Fauno - filme de fantástico e com uma temática em muito semelhante ao seu predecessor El Spinazo Del Diablo. Foi nomeado ao Oscar de Melhor Filme estrangeiro, em 2007, pelo filme O Labirinto do Fauno. Com Hellboy & O Exército Dourado, Del Toro prepara-se para conquistar gregos e troianos, pois conseguiu aquilo que nenhum outro filme de BD conseguiu até hoje, abordar o conceito de família aplicado ao super herói. Filmes como X-Men e o Quarteto Fantástico, sempre andaram a rondar esta ideia, sem nunca ter verdadeiramente coragem de a assumir e concretizar. Em Hellboy 2, o realizador dá-nos uma história de super heróis na forma de uma fábula, onde existe algo que não conseguimos bem explicar, que não é palpável e visivel no ecrã, onde a acção e os tiros e os murros são postos em segundo plano e assumem um papel pouco relevante.
Sejamos honestos não é um novo Labirinto do Fauno, nunca o poderia ser, nem é essa a intenção do realizador. É sim um filme de BD muito inteligente, que nos dá aquilo que queremos e esperamos ver num filme do género, mas dá-nos algo mais que o espectador habitual destas fitas não está á espera e que pode não compreender. Essa coisa tem um nome e é alma.
A adaptação do mais famoso Manga para cinema, bateu todos os recordes em 2006. As filas para comprar os bilhetes para a estreia chegaram a ser de Km, e os nossos amigos nipónicos tiveram todas as razões para o fazerem. Death Note parte I & II foi o mind fuck de 2006, é visceralmente viciante e só ficamos saciados quando vemos o último frame.
O surpreendente sucesso dos filmes, que viriam a render 8 mil milhões de ienes nas bilheteiras japonesas levou a que depressa fosse anunciada a produção de um spin off, com base na personagem de L. Nakata Hideo, que tem estado nos EUA a traduzir horror japonês para as audiências americanas, foi chamada para dirigir. Os dois filmes foram editados em DVD no Japão com um número recorde de um milhão de cópias a ser lançado inicialmente no mercado.
A acção do segundo filme inicia-se imediatamente após os acontecimentos do final do primeiro, seguindo-se a uma breve montagem destinada a avivar a memória do espectador. Os filmes foram planeados como uma única unidade narrativa, pelo que optei por tratá-los desse modo. Se tiverem a oportunidade – e quatro horas e meia disponíveis –, recomenda-se uma sessão dupla.
O melhor de «Death Note» decorre do entusiasmo com que os cineastas exploram as regras do jogo, tornando a intriga cada vez mais complexa, mas também mais interessante. O entusiasmo é partilhado pelo espectador que se deixar prender pela premissa.
Giacinto é o patriarca de uma família de cerca de 20 pessoas, vivendo todas na mesma barraca de um dos bairros de lata de Roma. Despótico, alcoólico e obcecado com o sexo, a grande preocupação de Giacinto é proteger o seu milhão de liras, a indemnização que lhe foi dada pela perda de um olho, da cobiça dos seus familiares, que tudo vão fazer, mesmo envenenar-lhe o spaghetti, para meter as mãos no dinheiro. Uma muito negra comédia grotesca em que ninguém é inocente. Um comentário político muito ousado sobre a decadência da sociedade ocidental. Uma prestação memorável de Nino Manfredi.
A época de 80 foi os anos de ouro para John Carpenter. Obras de referência tais como Escape From New York, Christine, Prince of Darkness, Big Trouble in Little China e muitas mais, povoam as memórias cinéfilas de muitos rapazinhos (e algumas meninas também sejamos honestos), cuja idade rondará hoje os trinta e pouco.
Os filmes de John Carpenter, sempre soberam ser duas coisas em simúltaneo: por um lado entertenimento puro e simples; e por outro crítica social e/ou sobre a pressão que o social exerce sobre a psique do Homem. O filme acerca do qual hoje escrevemos é perfeito exemplo disso, e é pena que filmes contemporâneos que cativam a audiência como Hostel, Rec e afins, não sintam a responsabilidade de questionar o espectador acerca do que está a ver, coisa que Carpenter sempre soube fazer.
Dia 12 de Agosto de 2008 tem aqui lugar o lançamento da compilação do palhaço, com ilustres artistas que não ousamos aqui mencionar a pedido do dj de serviço. É a compilação para as férias. 
Desta vez viajamos até ao Japão. O filme chama-se K-20: Kaijin Nijû Mensô Den e narra a história de um super-herói que personifica o espírito de Robin Hood. A história passa-se num mundo alternativo, num futuro próximo, onde cerca de 90% do sistema de saúde é controlado pela aristrocacía. O nosso personagem rouba aos ricos para dar aos pobres (familiar?) e tem um passado de acrobata de circo (muito bom!). Ora o rapaz foi acusado e preso injustamente e acaba por fugir da sua cela para tentar encontrar o verdadeiro vilão e limpar a sua honra com a ajuda de uma bela detective que também se encontra na mira do famigerado mau da fita.
Neuromancer, de William Gibson, é uma das mais famosas obras de ficção científica e ganhou os três principais prémios do género aquando da sua publicação: Nebula Award, Hugo Award e Philip K. Dick Memorial Award.
O produtor Peter Hoffman decidiu passar ao acto com a adaptação da obra para cinema, depois de um dos seus projectos - The Winter Queen - com realização de Paul Verhoeven, ter sido adiado em virtude da gravidez da atriz Milla Jovovich, protagonista do filme.
Joseph Kahn, realizador de videoclips que teve a sua estreia em cinema com uma bosta (desculpem, mas não há outra maneira de dizer!) chamada Torque (2004), será o realizador de Neuromancer.
Sinceramente! com tanto cineasta brilhante que anda para aí, e que provavelmente venderia a alma ao diabo para rodar o filme, lá houve um espertalhão que entregou a empreitada a um tarefeiro sem provas dadas. William Gibson merecia uma atenção mais cuidada (é só um desabafo!)
