All Things Must End

Preparem-se para um épico de 2 horas de tech house sem dó nem piedade! É a única coisa que vos podemos adiantar de All Things Must End. Para ficarem com o dito é só clicar a foto.

Beyond The Valley Of The Dolls

Mea Culpa por ainda não termos falado de Russ Meyer! Entre a genialidade e a ridículo esquizofrénico (se é que isso existe), Russ Meyer misturou tudo o que conhecia da cultura Pop emBeyond The Valley Of The Dolls. Conhecido como um dos principais nomes do cinema sexplotation, que equivale às nossas pornochanchadas, foi encarado pela Fox como a luz ao fim do túnel á crise financeira em que o estúdio se encontrava. Nos loucos anos 60, o mundo vivia a mais radical revolução cultural e sexual, o que deixava sem sentido toda pompa das grandes produções de hollywood. Graças a isso, o maldito (para alguns!) Russ Meyer iria finalmente trabalhar dentro da capital mundial do cinema, num dos raríssimos casos onde um então director independente teve absoluta liberdade para criar sem interferência dos executivos da Fox. E ele não se fez rogado. Como a autora do livro O Vale das Bonecas não vendeu os direitos para a sequela de Valley of The Dolls (1967), Fox e realizador optaram por uma espécie de sátira ao submundo do show business interpretada de forma realista na medida do possível.

A história é sobre uma girls band que parte para a Califórnia em busca da fama, sexo e drogas! Tem um ritmo de edição rapidíssimo, coisa que a MTV só faria décadas depois, além de alguns videoclips da banda fictícia The Carrie Nations entrecortando com a história. Sem perder o fio da meada, os vários personagens envolvem-se em situações melodramáticas, hilariamente baratas de fazer o argumentista da pior telenovela mexicana corar de vergonha. Como o céu é o limite ao deboche psicadélico, Beyond The Valley Of The Dolls surpreende-nos até aos seus momentos finais, violento e criativo que dificilmente será esquecido por quem o vier a ver.

Primeiro Tomo

É o primeiro avanço do album de estreia, do nosso artista electrónico de serviço. Celebrate é um single marcado por uma viagem de ritmos electrónicos, riffs fortes e uma envolvência sempre na beira do abismo. Abusivo!

Para ouvirem basta clicarem na foto em cima.

Goemon

No dia 5 de Janeiro de 2009 estreia o novo filme de Kazuaki Kiriya, o senhor que deslumbrou os fãs de Manga e Anime com o seu fabuloso Casshern. Desta vez o desafio é maior, o orçamento astronómico e poderá ser o blockbuster nipônico do ano.
O trailer teve a sua estreia hoje nas salas de cinema japonesas e com ele que desejamos bom fim de semana.

Trailer - aqui. (ainda não chegou ao youtube).

No Sapato

Depois de algumas falhas por parte do nosso artista electrónico de serviço; no fundo ele é como o Moita Flores - "nunca está na câmara" - ou seja diz que faz, mas a ultima compilação anunciada (Innervisions 2) não saiu.

Parece que desta é de vez! Na próxima semana, e em exclusivo no Palhaço, estará disponível por tempo limitado o download do album de originais do dito senhor. Ah! e não se paga nada!

Entretenimento q.b.

Desta feita, abrimos uma rara excepção e vamos comentar algo que não se prende á 7ª arte! Nas deambulações dos palhaços pelo muito apreciado Google, deparamo-nos com algo de muito estranho. Ora na secção de Entretenimento do Google News fomos surpreendidos com uma primeira notíca muito peculiar, não fosse a secção onde estava inserida - MP prova mais de 100 crimes de Carlos Silvino. Será de facto algo que queremos ler na secção de entretenimento (aka divertimento; recreação; distracção; passatempo; brincadeira)?

Como Perder Amigos & Alienar as Pessoas

O novo porta estandarte da comédia britânica, Simon Pegg, foi exportado temporariamente para os EUA e o primeiro fruto desta aliança é uma comédia romântica de humor corrosivo.

Depois de Shawn of The Dead e Hot Fuzz chega-nos esta nova epopeia de nome épico How to Lose Friends & Alienate People, que conta a história de um colonista de revistas cor de rosa que é convidado para ir trabalhar para a mãe de todas as revistas da fofoca nos EUA.

Estamos perante o típico filme de comédia romântica - boy meets girl - sem grandes pretensões, já visto e revisto mil e uma vezes, mas aqui com a presença do grande Simon Pegg a trazer uma lufada de ar fresco a este tipo de filmes.

Enquanto filme de comédia romântica está uns bons furos acima da média, mas comparando com os filmes anteriores do actor nem por isso, ficamos com a sensação ser mais do mesmo.

Para quem não conhece o trabalho deste excelente actor, esta é uma boa aposta para passar um bom par de horas.

Freud Além da Alma

Freud - Além da Alma, dirigido por John Huston em 1962, cobre o período da vida do "pai da psicanálise" desde o momento em que se licencia no curso de Medicina pela Universidade de Viena até a formulação da teoria da sexualidade infantil.
O argumento do filme foi elaborado pelo filósofo existencialista, Jean-Paul Sartre, cabendo a Charles Kaufman e Wolfgang Reinhardt adicionar um certo sabor hollywoodiano ao guião. A cargo de Montgomery Clift, o rei das sessões da tarde dos cinemas da década de 50, ficou o papel de Sigmund Freud. Montgomery Clift é um actor extraordinário, teve a sua vida interrompida prematuramente aos 45 anos devido à dependência do álcool e de drogas, personifica um cientista cujo maior objetivo na vida era a busca da verdade.

Uma das grandes virtudes do filme é o de intercalar e relacionar a vida pessoal de Freud com as suas descobertas.
Freud - Além da Alma não está entre os melhores filmes, reconhecidos pela crítica, de John Huston. No entanto, e estando longe de ser uma obra-prima, "Além da Alma" é o retrato didático de um dos mais importantes impulsionadores das ciências sociais e humanas dos nossos tempos.

Fasten Your Seatbelts

Durante muitos anos, e em especial nos primeiros, a série de tv famosíssima - Star Trek - dominou os aparelhos de tv. Foram vários os actores que vestiram a pele de Captain Kirk, mas o mais carismático de todos é sem dúvida William Shatner, que últimamente revitalizou a sua carreira com o papel de advogado senil em Boston Legal.

Nunca escrevemos sobre a série Star Trek, pois na realidade nunca fomos grandes fãs, na realidade somos mais Space 1999 do que Spock's, Kirk's e Enterprises; mas também não podemos esconder e negar o impacto que Star Trek teve na vida de muita gente, senão veja-se as convenções de Trekies, os inúmeros filmes e as inumeras seasons de um franchising que nunca morreu.

Pois bem, neste momento o mundo cinéfilo prepara-se para ser abalado mais uma vez pela mão e génio criativo de J.J. Abrams (criador de Lost, Alias, Cloverfield). O homem foi contratado pelo estúdio para injectar o seu ADN criativo no novo filme da nova era de Star Trek; e amigos, o trailer diz tudo do porquê de J.J. ser um dos máriores no mundo do entretenimento.

Coraline de Neil Gaiman

Dentro em breve irá chegar aos grandes ecrãs (que no caso português deverá ser mesmo o dvd, BR) o filme Coraline que adapta a graphic novel de Neil Gaiman.

Documentário do Ano

Esqueçam tudo o que viram e ouviram até hoje! Para quem ainda não os conhece, os Justice são uma espécie de "AC/DC vs Metallica vs Daft Punk vs Não há nada com que se possa comparar", são uma dupla francesa e os actuais pontas de lança da nova música francesa. Ao vivo são uma experiência única, arrastam multidões, têm uma legião de fãs fieis e devotos, e são o melhor espectáculo ao vivo no que respeita á música electrónica. E sim! Mesmo comparando com Chemical Brothers.

Depois do album de estreia Cross (2008), do sucesso de temas como D.A.N.C.E. e DVNO, chega-nos o DVD da tourne que pelo trailer vai acabar com tudo!

Preparem os vossos olhos e ouvidos porque vêem aí os enfant terribles da nova música francesa!

Coming Soon

A excelência da música electrónica, pelo mão do nosso artista de serviço, estará de volta muito em breve.

Fritz o Gato Maroto

Esqueçam o Garfield! Os gatos nunca faltaram no mundo da BD e da animação, mas o felino que realmente fez a diferença nos Estados Unidos e no mundo chama-se Fritz, é cínico, vagabundo, adora orgias, e é um verdadeiro objecto de culto para muito boa gente.

Fritz The Cat, tornou-se um ícone da contracultura Americana, foi criado em 1965 por Robert Crumb, autor de outras obras BD underground igualmente ácidas, como Mr. Natural e Sis. Na verdade, Crumb já brincava com a ideia de um personagem felino nas suas primeiras histórias produzidas no final dos anos 50, mas nada se viria a comparar ao gato que fez sua estreia nas páginas da revista marginal Help.
Fritz é um gato antropomorfizado que representa um típico jovem dos anos 60 e 70. Nas primeiras histórias, aparecia por vezes como o universitário adepto de drogas e mais preocupado em "facturar" colegas do que estudar.

Na adaptação cinematográfica de Fritz The Cat (1972), este exacerba-se contra o fascismo policial, tem uma postura quase de vagabundo, cheio de discursos vazios cujo único propósito na vida é o sexo com uma (ou mais) representantes do sexo feminino. É uma personagem altamente volúvel do ponto de vista ideológico, violento e muitas vezes sem propósito.

A edição em DVD de 3 discos da Arrow Films é uma preciosidade e conta com o filme original de 1972, Fritz The Cat, com uma sequela denominada The Nine Lives of Fritz The Cat, com uma extensa entrevista do realizador e com um par de trailers. Recomenda-se vivamente!

Dois Thrillers Para Todos os Gostos

Esta semana regressamos com duas propostas semelhantes no género, mas muito distintas no estilo. Em primeiro lugar temos Transsiberian, uma produção espanhola, com um dos melhores produtos que o país tem para exportar em termos de representação - Eduardo Noriega. Com um elenco internacional, que conta com Woody Harrelson e Ben Kingsley, Transsiberian é o nome do comboio que faz a ligação entra a china e a Russia, e onde se irá desenrolar um bastante bem conseguido jogo de gato e rato entre os nossos protagonistas. Estamos perante um thriller onde o suspense e a intriga se sobrepõe a eventuais cenas de acção (quase...mesmo nulas), sendo este um daqueles filmes que vai beber ao classicismo do género, na escolha dos planos e na gestão de espaço e tempo. Com isto asseguramo-vos que serão duas horas muito bem passadas.
A outra proposta vai para Taken, protagonizado por Liam Neeson e com a realização de Pierre Morel. Aqui a história é pautada por 90 minutos de acção trepidante, com um enredo que está lá para suportar as cenas de acção, mas sem cair totalmente no vazio. È um excelente filme de acção puro e duro, uma espécie de nova versão do filme Commando (esse mesmo), daqueles que seguem a lógica de A a B, sem grande espaço para contemplar as falhas. Liam Neeson é convincente no papel de pai (agente do governo retirado) cuja filha é raptada num país estrangeiro, ao qual ele terá de se deslocar para a resgatar.
Se tiverem de escolher entre um e outro nós facilitamos. Transsiberian é um thriller que toma o seu tempo, exigindo muito mais do espectador. Taken é 90 minutos de entretenimento puro e duro, sem grandes pretensões de nos fazer pensar. Agora escolham (não resistimos ao trocadilho!)

Across The Universe

É destas coisas é que o povo gosta, sermos supreendidos quando nada ou pouco esperamos, sentirmo-nos completamente embrenhados e embriagados quando as nossas expectativas são baixas. Com muita surpresa descobrimos duas coisas; por um lado, que a música dos Beattles nunca nos foi tão saborosa (é que não somos grandes apreciadores); por outro, que á de facto vida para os musicais depois de Moulin Rouge.

Across The Universe da realizadora Julie Taymor (Frida) é um bombástico assalto a todos os sentidos; estéticamente fenomenal, musicalmente extremamente bem conseguido, onde os actores cantam e têm excelentes performances muito, mas muito acima da média. A história não é um mero acessório ás musicas, é um retrato de uma época e de um país - EUA - durante a guerra do Vietnam, ao som de músicas como Hold Me Tight, Hold Me Tight, With A Little Help From My Friends, entre outras. Recomenda-se muito, obrigatório mesmo.

Tony - O Maior do Bairro Dele!

Confessamos que não somos nada fãs dos filmes portagonizados pelo artista marcial tailandês Tony Jaa. No entanto, reconhecemos as extraordinárias e impressionantes capacidades físicas do senhor, diriamos mesmo impares. Mas então porque estamos nós a falar do senhor? Estamos a escrever sobre o Tony, porque ele protagoniza uma impressionante cena de acção de 4 minutos, onde tudo acontece perante os nossos olhos num único take; ou seja, em momento algum irão ver um único corte, tudo é prodigiosamente coreografado ao pormenor, sem duplos e sem efeitos digitais.

Aconselhamo-vos a verem o video, mesmo que não sejam fãs de filmes de pancadaria, porque o que vão ver vale por si só. Impressionante!

Benjamin Button

"Nasci sob circunstâncias incomuns"

É assim que começa The Curious Case of Benjamin Button, adaptado do clássico conto de 1922 de F. Scott Fitzgerald, sobre um homem que nasce com oitenta e poucos anos e passa a rejuvenescer.

E é também este filme que marca o regresso de David Fincher (Se7en) e o reencontro de Brad Pitt com o realizador, depois de ter estado ás suas ordens em Fight Club. Estamos com enormes expectativas para a sua estreia em Dezembro.

A Montanha Pariu um Rato

Sem grandes rodeios e muitas introduções o novo filme de Mathieu Kassovitz - Babylon A.D. - é um desastre sem salvação possível, chegando ao ponto do realizador negar-se a promover o filme e não querer mais ouvir falar dele. A culpa é dos estúdios Fox que transformaram a rodagem de Babylon A.D. num verdadeiro inferno, alterando substâncialmente o argumento inicial, e retirando o filme ao realizador na sala de montagem, cortando-lhe 70 minutos. Ora, vamos lá pensar que não é dificil! Quando se tira 70 minutos de um filme para o transformar numa versão de 90 minutos, de certeza que muita coisa irá fazer falta!

Eis o que o realizador tem a dizer do sucedido:

"Fox was sending lawyers who were only looking at all the commas and the dots, they made everything difficult from A to Z (...)" Mathieu K.

"Am I even in the movie any more, or am I on the cutting room floor?" Vin Diesel

"I know what I had -- I had something much better in my hands but I just wasn't allowed to work" Mathieu K.

"I don't see how people who went through all these amazing blockbusters like The Dark Knight and Iron Man this summer will take it." Mathieu K.

"I should have chosen a studio that has guts (...) Fox was just trying to get a PG-13 movie. I'm ready to go to war against them, but I can't because they don't give a s--t." Mathieu K.

"The movie is supposed to teach us that the education of our children will mean the future of our planet. All the action scenes had a goal: They were supposed to be driven by either a metaphysical point of view or experience for the characters... instead parts of the movie are like a bad episode of 24." Mathieu K.

Clássico para o Fim de Semana

Abel Ferrara é o eterno enfant terrible do cinema independente norte americano. È um cineasta que não faz concessões, não cede á máquina de hollywood, que por seu lado o quer ver bem distante e quieto no seu canto. É sobretudo um autor com uma legião de fieis seguidores e colaboradores, eternamente apaixonados pela cidade que o viu nascer - Nova Iorque.

O cinema de Ferrara não é fácil, longe disso, obras como o fabuloso The Funeral, e a sua obra prima máxima até á data The Addiction, são filmes desconcertantes, complexos, mas simultaneamente adictivos e inebreantes.

O filme The King of New York é talvez um dos seus filmes mais acessiveis, com uma esquemática muito próxima do thriller policial, é um filme de culto fabuloso daqueles nota 10. Desprovido das temáticas filosóficas niilistas de The Addiction, e do enredo eliptico de The Funeral, King of New York é uma excelente introdução ao universo do autor e conta com uma história que vos vai deixar pouco espaço para respirar. É o seu filme de maior sucesso comercial, e um thriller brutal com todas as imagens de marca do autor e com o seu actor fétiche, o grande...grande Christopher Walken.

Entretanto prepara-se para rodar a prequela, desta feita sem Christopher Walken. A prequela de The King of New York, desenrola-se nos anos 70, época de caos absoluto na Big Aplle e terá o titulo de The Last Crew. Ainda não há nomes confirmados no elenco do projecto.

A Não Perder

São dois os filmes que mais têm gerado comentários expectantes, nos meses que atecedem a sua estreia. Curiosamente ambos os filmes são de origem francófona, assim temos o muito aguardado Vinyan, que narra a tragédia de um casal de arquitectos (Emmanuelle Béart e Rufus Sewell) que vivem em Banguecoque. Na altura do tsunami que arrasou a região, o casal perde o seu único filho e fica desesperado. Durante o difícil processo de luto que se segue, numa festa de caridade para angariar fundos para as vítimas do tsunami, a mãe reconhece o seu filho num vídeo que mostra as consequências do desastre no país. Começa então uma terrível descida aos infernos onde a mãe, decidida a encontrar o seu filho custe o que custar, convence o seu marido a acompanhá-la numa viagem sem retorno pelas selvas tailandesas e birmãs. Realizado por Fabrice Du Welz, Vinyan tem tido um enorme hype á sua volta, estreou esta semana e a crítica tem aplaudido entusiasticamente a obra de Welz. Este não é para os sensiveis!

O segundo a ter muitíssimo em conta e que está na categoria - Filme do C********* - é Mesrine: L'instinct de mort. É o filme francês mais aguardado do ano, tem uma participação fabulosa de Vincent Cassel, e narra a história real de Jacques Mesrine aka the original french gangster. Mesrine: L'instinct de mort estreará em breve e está dividido em duas partes devido á sua longa, longuíssima duração.