Desde há algum tempo para cá, que os palhacinhos decidiram não perder tempo com maus filmes, só mesmo com aqueles que são tão maus que acabam por ser bons (lembramo-nos agora assim de repente de Ilsa The She Wolf of the SS). No entanto, de quando em quando, lá abrimos uma excepção como é o caso de hoje. Crossing Over é uma espécie de Crash, que por seu lado é uma espécie de Magnolia, ora é mais que sabido que clonar o clone, do ponto de vista genético, dá sempre uma série de complicações. Apesar do filme contar com um elenco de luxo, onde podemos encontrar Harrisson Ford, Ray Liota, Ashley Judd, Jim Sturgess e Alice Braga entre outros, a história é uma desgraça do principio ao fim, a montagem é um pesadelo e os 113 minutos de filme transformam-se em 113 penosos e intermináveis minutos de filme. Crossing Over conta o drama de familias e individuos que são imigrantes ilegais nos EUA e de forças policiais responsáveis pela fiscalização (o SEF lá do sítio).
Wayne Kramer é o realizador do desastre, que surpreendentemente conta com duas sólidas e competentes obras a preceder este último, e são elas: The Cooler (2003) e Running Scared (2006).Por isso, e mesmo com dois bons antecedentes, não há cá pena suspensa para Wayne Kramer e o seu Crossing Over. Directos para a solitária e só com direito a liberdade condicional quando houver redenção cinematográfica futura.
20th Century Boys é uma história de crianças que, no fim dos anos 60, numa brincadeira de infancia, imaginaram ser super-heróis e salvar o mundo no futuro, criando um símbolo da sua amizade. Anos mais tarde já adultos, eles descobrem que a sua imaginação infantil torna-se realidade, embora fossem apenas pessoas comuns enfrentando o mal inexorável. Em 1997, quando começam os presságios do cataclismo iminente, o símbolo daquela amizade ressurge, mas corrompido, trazido à tona por um homem que se identifica como "Amigo", líder de uma seita religiosa, e que planeia, em nome da "Vontade do Cosmos", destruir o mundo.
O que parecia ser uma ideia interessante rapidamente descamba num atroz filme de terror pseudo-intelectual, aproveitando-se apenas a magnífica cinematografia de qualidade superior.O realizador Fabrice Du Welz proporciona belos planos, servidos principalmente pelas paisagens lindíssimas de Burma. Esteticamente, não há nada a apontar, muito pelo contrário, existem algumas cenas que são filmadas de forma muito inteligente e a parte sonora, essa, é perturbante e normalmente bem aplicada. Sendo o corpo de actores extremamente competente nas personagens que interpretam.
Apesar de uma bela cinematografia, de uma excelente estética e de boas interpretações, Vinyan falha redondamente na história que decide contar, ao invés da história que poderia ter contado, ficando uma sensação de promessa, daquilo que o filme poderia ter sido e não é.
No caminho para o dito julgamento, o comboio militar é atacado por um avião nazi. Quase todos os prisioneiros são mortos no interior do camião em que eram transportados, e os que tentam fugir são fuzilados pelos militares que os escoltavam. No fim do confronto, sobrevivem apenas o tenente Yeager e os quatro soldados anteriormente citados, que resolvem unir esforços para chegar à fronteira Suíça – que, na época, era território neutro.
Ondskan viria a ser nomeado para o Óscar de Melhor Filme Estrangeiro. Galardoado ainda pela Academia de Cinema da Suécia com os prémios de Melhor Filme, Melhor Fotografia e Melhor Produção Artística, o filme baseia-se no bestseller autobiográfico do escritor e jornalista Jan Guillou.
Grande parte da credibilidade das situações é gerada pela brilhante direcção de actores, uma vez que o elenco, apesar de maioritariamente jovem, é bastante seguro. Andreas Wilson, no papel de protagonista, é especialmente notável num desempenho capaz de espressar as convulsões internas de um adolescente incapaz de responder a uma realidade contraditória. Combinando austeridade e fragilidade, Wilson assinala uma muito promissora prestação e é um dos maiores trunfos do filme. Simplesmente brilhante
