Não é para promover o peixe da casa, mas o que se ouviu está demais! De certeza que por artes mágicas, mais dia menos dia e aparece na mula...já que comprar na loja vai ser mentira!
Vingança consiste na retaliação contra uma pessoa ou grupo em resposta a algo que foi percebido ou sentido como prejudicial. Embora muitos aspectos da vingança possam lembrar o conceito de igualar as coisas, na verdade a vingança em geral tem um objetivo mais destrutivo do que construtivo. Quem busca vingança deseja forçar o outro lado a passar pelo que passou e/ou garantir que não seja capaz de repetir a ação nunca mais.
Acid house is a variant of house music characterized by the use of simple tone generators with tempo-controlled resonant filters. It began in the mid-1980s, when producers of house music discovered that they could create interesting sounds with the Roland TB-303 analogue bass synthesizer by tweaking the resonance and frequency cut-off dials as they played. Acid house music became a central part of the early rave scene in the U.K., and the yellow smiley became its emblem.
E já que estamos em maré de música, e apesar da música popular brasileira também não ser a nossa cena (somos uns filhos da puta que não gostamos de nada porra!), apresentamos hoje um caso sério de talento.
Como é que vamos começar! Bem...chamam-se The Pussycat Dolls, são seis moçoilas e lançaram o 1º album chamado PCD e produzido por gente tão ilustre como Timbaland, Busta Rhymes yada yada yada...ou seja etc.
Pois é o Sr. Tarantino enquanto não resolve qual será o seu próximo projecto para cinema (as indecisões estão entre levar ao grande ecrã o já muito adiado épico da 2ª guerra mundial com o nome de Inglorious Bastards ao jeito de "12 Indomáveis Patifes" ; ou rodar o megalómano filme de kung fu falado em mandarim e propositadamente dobrado em inglês - old school style), decidiu dar ar de sua graça na série CSI Las Vegas realizando 1 episódio extendido e dividido em 2 partes.
Save the Green Planet revelou o realizador Jang Jun-hwan — autor de uma curta-metragem que deu nas vistas, chamada 2001: Imagine (1994) e co-argumentista com Bong Jun-ho de Phantom the Submarine, de Min Byeong-cheon — com a vitória no Festival de Cinema Fantástico de Bucheon. Foi posteriormente apresentado em vários festivais internacionais, incluindo Sitges, onde tivemos oportunidade de vê-lo, recolhendo mais alguns prémios, local e internacionalmente, incluindo o Corvo de Ouro no Festival Internacional de Cinema Fantástico de Bruxelas (BIFFF). Infelizmente, apesar do filme funcionar muito bem perante audiências de festivais de cinema, os resultados de bilheteira na Coreia do Sul estiveram muito longe de ser famosos.
Não nos apetece escrever muito sobre Primer de Shane Carruth, porque seria impossível descrever algo que indescritivel é!
A Prisvídeo vai lançar no mercado de DVD, dia 15 de Setembro (já para a semana), uma mão cheia de títulos que representam algumas das mais importantes obras lançadas no cinema made in asia. 
Três anos depois de ter iniciado a sua trilogia sob o signo da vingança, Chan Park Wook está prestes a apresentar o capitulo final e aquele que é desde já, segundo a crítica internacional (alguns sortudos que já o viram), o grande filme do ano de 2005.PS - Ah! e fixem esta frase do filme... "It was okay for me. How about you?"
Sympathy for Lady Vengeance Trailer:
http://www.imdb.com/title/tt0451094/trailers
Sympathy for Lady Vengeance Wallpaper:
Estávamos em Dezembro de 2003 quando o box-office coreano foi confrontado com o seu maior sucesso de sempre. O nome do filme era “Silmido”, e é uma das raras obras destas paragens que teve estreia comercial em Portugal. Esta fita abordava um famoso escândalo, que envolvia tropas especiais treinadas para matar o líder norte-coreano. Com uma audiência de 11 milhões de espectadores, poucos pensariam que algum filme pudesse ultrapassar esta fasquia. Foi logo em Fevereiro de 2004 que o recorde foi batido. Desta feita, o grande responsável era “Tae Guk Gi”, que conseguiu levar 12 milhões de pessoas – 1/3 da população total da Coreia do Sul - ao cinema. Ambos os filmes, à sua maneira, mostram a maior ferida daquelas paragens; a guerra e as relações entre as duas coreias. 
Há coisas do diabo...Anda um tipo descansadinho da vida de férias e dá de caras com um dos filmes da sua adolescência! 
Esta é talvez das ideias mais geniais vinda de um dos maiores actores americanos á face da terra...
O realizador Feng Xiaogang estruturou a história de A World Without Thieves de forma magistral, revelando uma construção subtil de tensões entre os diversos personagens até á sua conclusão. Estamos perante uma narrativa que se debruça sobre a ilusão e a manipulação do outro e do mundo, conduzindo o espectador ao engano (metáfora, já que estamos perante um filme sobre "o ser enganado") e induzindo-lhe um sentido falso da segurança antes de introduzir voltes de face.
O Palhacinho do Demo aconselha vivamente a biografia de Jenna Massoli aka Jenna Jameson aka pornostar...Sempre é melhor do que ler a Caras...e até tem umas fotos e tal.
Bong Jung-ho assinou em 2001 o inclassificável "Barking Dogs Never Bite", um dos mais emblemáticos títulos da recente produção do cinema sul-coreano, mas que não convenceu o público a afluir às salas. Tendo em conta o conceito — crimes cujo autor nunca foi descoberto e punido —, "Memories of Murder" não parecia mais apto para atrair as audiências. É natural que qualquer obra assente em realidades históricas contenha uma grande dose de dramatização; continua a ser ficção, mesmo que se introduza com o chavão "baseado em factos reais". Mas uma coisa é dramatizar, outra é criar uma realidade alternativa. Se Bong "resolvesse" o mistério, o filme perderia boa parte do impacto que decorre da relação dos sul-coreanos com este episódio marcante do seu passado recente. Por outro lado, seria difícil construir um filme de mistério envolvente, quando se sabe como não vai terminar. Nunca se poderia desenvolver a narrativa com base num eixo que fosse um puro whodunit. A identidade do assassino teria de se remeter para um plano secundário.
Em "Barking Dogs Never Bite", Bung Jun-ho revelou-se tão interessado na história e nas suas personagens como na linguagem cinematográfica usada para a ilustrar. Tratando-se de uma primeira obra, poder-se-ia esperar alguma insegurança da parte do realizador, reflectida num desequilíbrio entre as vertentes formal e substancial, mas tal não veio a suceder. A direcção é firme e não se perde em devaneios formais ou brincadeiras com o meio que ponham de parte o texto. Numa segunda obra, haverá menos tendência para querer mostrar habilidade ou um estilo próprio. «Memories of Murder» não foge a tal regra, mas a sua maior sobriedade decorre, naturalmente, do material-base. Câmara e montagem são exímias ao serviço das necessidades dramáticas, algo que se pode constatar na utilização dos planos-sequência, sobretudo aquele que introduz a acção e nos coloca no meio do mais puro caos, no local onde se encontrou um corpo, rodeado de mirones e onde nenhum agente de investigação parece capaz de cumprir a sua função com o mínimo de competência, de modo a preservar a integridade da cena do crime. Memories of Murder não almeja ser um thriller pós-moderno; Bong Jung-ho não se rege pelas estruturas e pela linguagem de género. Não a respeita, nem se preocupa em evitá-la. Parte de uma moldura mais vasta, traçando um retrato da Coreia do Sul rural de meados dos anos 80. As especificidades económicas e sociais da época reflectem-se aqui: a indústria pesada está em força e é o principal motor da economia, fazendo-se notar fortemente mesmo num meio rural onde a agricultura é essencial para o sustento de uma franja da população. É um cenário de gente simples, mas onde se sente algum conforto e bem-estar económico. A nível tecnológico, a Coreia do Sul ainda não estava na posição de destaque a nível internacional que ocupa nos dias de hoje e tal reflecte-se nos meios disponíveis para a polícia, que, a dada altura, necessita de uma análise de DNA que tem de ser requerida aos EUA. Na realidade, foi para o Japão que se remeteram as amostras, mas procura-se assim uma maior coerência com a dramatização e com as constantes referências à América como potência económica e ao FBI como paradigma de polícia de investigação moderna, com todos os meios ao dispor.
