Top 5 Movies do Palhacinho para Agosto

1º The Beast Stalker (2008)

Pelas excelentes representações dos actores, por nos deixar na ponta da cadeira do principio ao fim. E porque é o filme do c**** do mês (ponto final parágrafo).

2º Blood The Last Vampire (2008)

Por estarmos á espera de ver o filme á que séculos e pelas expectativas não terem saido goradas. E já agora porque somos grandes fãs do Anime e esta versão não desiludir e ser a cara chapada do original, mas em carne e osso.

3º The hangover (2008)

Pela parvoice desgarrada do principio ao fim e de alguns bons gags.

4º Blood and Black Lace (1964)

Por ser um dos clássicos que vimos este mês que nos surpreendeu bastante. Basta dizer que é do grande Mario Bava e está tudo dito.

5º Duplicity (2008)

Originalidade do argumento de um filme de espionagem no meio da indústria cosmética, e porque marca o regresso de Julia Roberts, o que é sempre simpático.

Blood And Black Lace (1964)

Concebido inicialmente pelos co-financiadores da Alemanha Ocidental como um rotineiro thriller policial, Sei Donne per l'Assassino representa um tremendo avanço no desenvolvimento do moderno filme de horror.

Em Blood and Black Lace (1964), Bava retira o ênfase das personagens e suas motivações psicológicas, criando detse modo uma sinfonia operática de violência em que ninguém é o que parece. No paranóico ambiente do filme, não se deve confiar em ninguém. Homens de negócios aparentemente respeitáveis revelam-se assassinos sádicos; todos os outros ou são seguros-de-si e intocáveis (por exemplo, o inspetor) ou traiçoeiros e chantagistas. Mario Bava usa a camara de modo a que o público tome parte da acção, sem encorajar contudo a simpatia do espectador com as personagens; por estas razões, muitos críticos continuam ainda hoje ferverosos opositores de Blood and Black Lace, levando Bava a responder pela criação de uma celebração sem remorsos do sadismo.

Com bastante frequência, as personagens de Bava são marcadas por uma incapacidade de amar. Em nenhum outro filme este conceito é mais aparente. Ainda que a maioria das personagens principais estejam envolvidas em relacionamentos, elas são demasiado embutidas afectivamente para que possam sentir realmente alguma coisa uns pelos outros.
Executado com uma perspicácia mórbida e repleto dos deslumbrantes toques estilísticos que tiveram tão profunda influência em Dario Argento e Martin Scorsese, Blood and Black Lace representa uma etapa lógica na maturidade crescente de Bava como cineasta. Os recursos um tanto esgotados dos géneros do gótico e do peplum deixaram o realizador ansioso por tentar algo novo. Embora um outro seu filme The Girl Who Knew too Much tenha permitido que Bava deixasse pra trás as armadilhas artificiais do filme de época, este ainda sofre de certa falta de maturidade - pode ser o primeiro giallo, mas é um giallo incerto. Em Black Sabath, o realizador deu um passo no sentido correto com o segmento "Il telefono" (seu segundo thriller com ambientação contemporânea), mas é com Blood and Black Lace que surge o género Giallo. É um filme de tal crueldade sem remorsos e cinismo amargo que agitou o género nos seus próprios fundamentos. Visualmente Blood and Black Lace é um dos filmes mais bonitos de Mario Bava: não há um único plano que não seja digno de exposição numa qualquer galeria de arte. A direção de arte de Bava fornece enorme impacto ao espectador . E mesmo a idéia de ambientar um violento thriller nos confins de uma casa de alta costura é um conceito deliciosamente irónico, estabelecendo imediatamente um conflito inquietante entre a acção e o ambiente.

Mesmo se os filmes que veio a inspirar (incluindo Haloween de John Carpenter, 1978, e Cabo do Medo de Martin Scorsese, 1991) não citem directamente Blood and Black Lace, o filme permanesce uma obra de poder e substância, e um clássico em seu próprio direito.

The Beast Stalker (2008)

The Beast Stalker foi uma das grandes surpresas do cinema de Hong Kong para 2008, e foi também um dos grandes vencedores dos prémios de cinema de HK, com distinção nas categorias de melhor actor e melhor actor secundário.
Dante Lam escreve e realiza um filme surpreendente, pelo revivalismo de um tipo de cinema de acção old school típico da década de 80, pela excelência das representações e por um domínio absoluto dos planos e realização, mas sobretudo pelo seu estilo de cinema guerilla que passamos a explicar. Ora The Beast Stalker foi filmado nas ruas de Hong Kong com câmara ao ombro e no espírito do salve-se quem puder, onde as cenas exteriores foram executadas com o mínimo de equipa técnica e em que os transeuntes das ruas são apanhados no meio de cenas de acção trepidantes sem saberem muito bem se é um filme ou se é coisa séria. A expressão de surpresa e receio dos figurantes “á força” está bastante bem captada pelo trabalho do realizador, e os dois actores, sendo um deles sobejamente reconhecido pelo publico asiático, mas que no filme está caracterizado de forma quase irreconhecível. Imaginem um Clive Owen com meia cara desfigurada e a correr pelas ruas de nova Iorque com uma arma na mão e aos tiros, sem ninguém perceber que é o Clive Owen e que se trata da rodagem de um filme, e estão lá perto da coisa.
O argumento é de uma história comum mais que vista, que nas mãos de um qualquer seria mais um filme de acção, mas que nas mãos de Dante Lam é sem dúvida nenhuma um “Filme do C****”.
Por isso caros leitores, apertem bem o cinto, preparem-se para o caos nas ruas de uma das cidades mais movimentadas do mundo, e para um filme que vos vai colocar sob tensão do inicio ao fim. Para bom entendedor meia palavra basta – “f****ck”.

The Hangover (2009)

Muito raramente os palhacinhos dão tempo de antena a filmes de comédia, a não ser em rarissimas excepções, as quais podemos conta-las pelos dedos, lembramo-nos do fantástico Super Bad, do hilariante Pineapple Express e agora ao que parece teremos outro - The Hangover. Vários foram já os outros palhacinhos que nos falaram do filme - "é o novo superbad"; "é a parvoice total"; "têm que falar do filme no blog", etc.etc. Pois bem, para que nos parem de martelar a cabeça aqui fica a promessa de que já tá marcado um visionamento do mesmo e que a critica virá muito em breve. Que já não vos podemos ouvir!

Akira (2011)

Antes de mais a notícia veiculada á uns meses atrás era já para ficar entusiasmado e apreensivo. Ao que parece Leonardo DiCaprio, fã do filme anime Akira (1988), estaria a dar tudo por tudo para conseguir produzir a transposição da animação para a tela com actores de carne e osso. Pois é, para grande desilusão de muitos e suspiros de alívio de outros, parece que ficou tudo em banhos maria, sendo que a única certeza é que DiCaprio está fora.

Na realidade, e apesar de grande parte dos fãs do anime considerarem idiota a adaptação da história de Akira de Tokyo para Nova Iorque, nós só podemos ficar de alguma forma desiludidos. Desiludidos porque, por muito mau agoiro que os fãs hardcore do anime tivessem face ao projecto, nós aqui no palhaço até estavamos a torcer para que o filme fosse á vante pela mão de DiCaprio, é que o senhor até tem feito bons filmes e conserteza iria tratar o projecto com dignidade. Ficamos só com a imagem de apresentação de um prop para o suposto filme.

Secret Defense (2008)

A terceira longa metragem de Philippe Haïm - Secret Defense - seduzio grande parte da crítica francesa pela sua eficácia, ritmo trepidante, interpretações competentes e fotografia de Jérôme Alméras.

Secret Defense é uma viagem ao mundo dos serviços secretos franceses; e não sendo um filme que parta de uma ideia original, é contudo extremamente eficaz nas cenas de suspense e intriga, tendo uma excelente montagem que incute no filme constante tensão.

A originalidade do guião está na forma como a história é contada, onde o filme começa onde acaba, e onde é abordado em paralelo o recrutamento de um agente e o recrutamento de um bombista suicida, ficando a ideia de que ambos não são assim tão diferentes.

Owusu & Hannibal

Este é daqueles discos que não sai do ipod, nem á força da marreta, sendo ele um clássico instantâneo underground e porta estandarte da nova soul. Owusu & hannibal é uma dupla Dinamarquesa que prefere uma música composta de especulações soul/pop em torno da verdade que apenas poderá ser gerada por gente consciente da sua própria realidade - independentemente da possível falta de correnteza que nos envolve o quotidiano. Talvez isso explique uma capa que, longe da beleza da maioria dos temas, coloca os intervenientes num cenário exterior falso e desmazelado, obrigando o ouvinte a descobrir as pequenas maravilhas do interior. Entre o mundo de Stevie Wonder, passando por Michael Jackson, piscando o olho a uns defuntos Spacek e desaguando num r n'b exótico e desprovido de regras. O album chama-se Living With, data de 2006 e continua no nosso ipod há 3 anos.

Coming Soon (Esta Semana)

Filme Mistério da Semana Passada

Fica desvendado o filme mistério da semana passada, que tem causado algum tumulto entre a massa crítica, ou se ama ou se odeia. Comparações são feitas a Donnie Darko, o que quer que isso queira dizer!

Ilsa The She Wolf From The SS (1975)

O cinema de drive-in, ou se quiserem grindhouse, sempre foi um estilo eximio na combinação perversa entre sexo e horror, mas em Ilsa o patamar é outro bem mais acima (ou abaixo!), falamos do perverso vs sexo vs fascismo. Talvez sejam os uniformes; talvez seja o exercer do poder autocrático que permite fazer o que quiser com o outro sem pensar nas consequências, uma espécie de S&M permitido por direito; talvez seja a própria situação de conflito, como se fosse uma guerra; etc. No caso de Ilsa, a personagem de Dyanne Thorne, tem o motivo extra de possuir seios grandes e ser lésbica (não! a sério?). Parece simples! E é. De mau-gosto! E é. Mas para muito boa gente gente, não há outro motivo para ver filmes de sexploitation a não ser ultrapassar limites culturais e do socialmente aceite.
Os quatro filmes da série "Ilsa" abordam sete tipos de abuso de poder militar. Ilsa The She Wolf of the SS gira á volta de um campo de concentração onde são realizadas experiências de tortura com mulheres; mas ao mesmo tempo que a personagem Ilsa testa a resistência à dor das prisioneiras, também procura um homem para saciar a sua incansável pulsão sexual.

É cinema trash no seu melhor (que neste caso é - "no seu pior"), sendo este um daqueles filmes que é inacreditávelmente tão mau, ultrapassando a barreira do bom gosto em larga escala, o que o torna num bom filme trash. É tão mau, tão mau que é bom!
Por isso para o visionamento aconselha-se: 1º um grupo de amigos de mente aberta e preparado para a parvoice; 2º deixar as pipocas no micro-ondas, não vá alguém vomitar; 3º muito alcool á mistura; 4º deixar o cérebro á porta; e 5º odiar nazis.
E dizem vocês -"Porque é que perdemos tempo a falar deste filme?". Porque é estúpido e danado para a parvoice.

28º Prémios do Cinema de Hong Kong (2009)

Melhor Filme - Ip Man

Melhor Realizador - Ann Hui (The Way We Are)

Melhor Actor - Nick Cheung (The Beast Stalker)
Melhor Actor Secundário – Liu Kai Chi (The Beast Stalker)

Melhor Cinematografia – Arthur Wong (Painted Skin)

Best film editing – Yau Chi Wai (Connected)

Melhor Direcção Artística– Tim Yip (Red Cliff)

Melhor Guarda Roupa e Caracterização – Tim Yip (Red Cliff)

Melhor Sound design – Wu Jiang & Roger Savage (Red Cliff)

Melhores Efeitos Especiais– Craig Hayes (Red Cliff)

Melhor Banda Sonora– Taro Iwashiro (Red Cliff)

Crossing Over (2009)

Desde há algum tempo para cá, que os palhacinhos decidiram não perder tempo com maus filmes, só mesmo com aqueles que são tão maus que acabam por ser bons (lembramo-nos agora assim de repente de Ilsa The She Wolf of the SS). No entanto, de quando em quando, lá abrimos uma excepção como é o caso de hoje.

Crossing Over é uma espécie de Crash, que por seu lado é uma espécie de Magnolia, ora é mais que sabido que clonar o clone, do ponto de vista genético, dá sempre uma série de complicações. Apesar do filme contar com um elenco de luxo, onde podemos encontrar Harrisson Ford, Ray Liota, Ashley Judd, Jim Sturgess e Alice Braga entre outros, a história é uma desgraça do principio ao fim, a montagem é um pesadelo e os 113 minutos de filme transformam-se em 113 penosos e intermináveis minutos de filme. Crossing Over conta o drama de familias e individuos que são imigrantes ilegais nos EUA e de forças policiais responsáveis pela fiscalização (o SEF lá do sítio).

Wayne Kramer é o realizador do desastre, que surpreendentemente conta com duas sólidas e competentes obras a preceder este último, e são elas: The Cooler (2003) e Running Scared (2006).

Por isso, e mesmo com dois bons antecedentes, não há cá pena suspensa para Wayne Kramer e o seu Crossing Over. Directos para a solitária e só com direito a liberdade condicional quando houver redenção cinematográfica futura.

Trilogia 20th Century Boys (2008-2010)

Curiosidades Cinéfilas de 20th Century Boys:

- A trilogia teve inicio em 2008 e terá o seu término em 2010;

- A história abrange um longo período de 35 anos;

- Os 3 filmes dispuseram de um orçamento de 6 bilhões de ienes ($ 65 milhões de dólares);

- É o maior orçamento de sempre do cinema japonês;

- A primeira parte da trilogia foi o maior recorde de bilheteira no japão;

- Desde o inicio que a adaptação da Manga foi concebida para serem 3 filmes. Apesar deste discurso já ser cliché e utilizado sempre que um filme rende dinheiro e consequentemente transformado numa sequela e em mais outra. Em 20th Century Boys foi mesmo planeada uma trilogia, basta verem o final do primeiro filme, que ao invés do habitual "the end" tem um angustiante "to be continued" a la regresso ao futuro.

Coming Soon

É o filme mistério do final da semana, dentro da categoria "estranho", do qual iremos falar para a semana.