O Exército Dourado de Hellboy

No próximo ano chega-nos Hellboy II: The Golden Army, da mente do grande Guillermo Del Toro, e depois de realizar o aclamado El Labiriento del Fauno. O trailer podem vê-lo aqui.

Hobbit 2010

Foi avançada esta semana que Peter Jackson anda já nos preparativos para trazer The Hobbit de Tolkien para a tela.

Ao que parece o projecto tem mesmo já prazos a cumprir e algumas posições estão já definidas. Por exemplo, Peter Jackson não será o realizador. Para além de produtor, Jackson acumulará apenas a função de argumentista, onde contará, aliás, com as habituais contribuições de Fran Walsh e Philippa Boyens. Sobre este Hobbit importa dar a conhecer a visão de Jackson e Walsh, e o porquê de estarmos perante dois filmes. Na verdade, Peter Jackson e companhias sempre entenderam que a versão cinematográfica de O Hobbit deveria constar de duas películas. A primeira seria um relato fiel da obra de J. R. R. Tolkien. A segunda, imaginada do princípio ao fim, ligaria a conclusão da obra de Tolkien ao início de A Irmandade do Anel - a bem dizer, não será propriamente imaginada do princípio ao fim, visto que Tolkien escreveu sobre este período, nomeadamente, em Os Contos Inacabados e nos apêndices de O Regresso do Rei, como tão bem nos lembrou o Somniu. Sendo assim, a ideia é acertar pormenores de pré-produção em 2008 para, em 2009, as filmagens começarem, e os filmes saírem em 2010 e 2011.

Sobre o facto de Peter Jackson não comandar as hostes a partir da cadeira de realizador, Ken Amis, manager do cineasta, avança uma justificação: “Peter won't be directing because he felt the fans have waited long enough for The Hobbit. It will take the better part of every day of the next four years to write, direct and produce two 'Hobbit' films. Given his current obligations to both The Lovely Bones and Tintin waiting for Peter, Fran, and Phillippa to write, direct and produce The Hobbit would require the fans wait even longer”.

in Deuxieme

A Voz da Música de Casa

Robert Owens é simplesmente "A" voz masculina da música electrónica, com uma carreira de 20 anos e um punhado de êxitos, como a colaborção com Josh Wink - I go back, que só os mais atentos reconhecerão. O cantor cresceu musicalmente no seio dos grupos gospel, tendo colaborado com importantes artistas e produtores, tais como Danny Tenaglia, Larry Heard, Mr Fingers e Ron Wilson.

Será já no inicio do ano de 2008, precisamente em Fevereiro, que será lançado "O" album de Robert Owens, com o selo da editora alemã Compost, e com a ajuda preciosa dos estetas do momento: Wahoo, Jimpster, Atjazz, Charles Webster, Simbad, Marc Romboy e Ian Pooley. Nós no palhaço andamos a ouvir o album repetidamente - genial.

Nazis do Demo

Ora aqui está uma notícia de mais uma adaptação de um video jogo para cinema. O jogo chama-se Return to Castle Wolfenstein e o filme do mesmo terá como artífice um senhor chamado Roger Avery. Para muitos de vocês, só o facto de se falar de mais uma enésima conversão de video game em celulóide não traria novidade. No entanto este projecto está a cargo do homem que ajudou Tarantino a escrever Pulp Fiction, e que realizou o fabuloso The Rules of Attraction, o que por si só é uma autêntica surpresa, pois Avery é um expert na caracterização de personagens, e os seus filmes disso vivem. Por isso estamos curiosos para perceber como é que o homem vai agarrar este castelo do demo.

Welcome to the Podridão

Sem palavras relativamente ao trailer do novo filme, por estrear, de António-Pedro Vasconcelos. Não vos queremos influenciar mas podem vê-lo aqui.

Depois do Fracasso

O próximo ano marca o regresso de M. Night Shyamalan depois do atroz Lady in The Water. The Happening conta a história de uma família que procura de sobreviver a uma catástrofe ambiental que ameaça toda a humanidade, quando uma toxina que torna o ser humano suicida, contamina o ar. A par de Mark Wahlberg, o filme conta ainda com as presenças de John Leguizamo e Zooey Deschanel.

Depois de Matrix

Foram precisos 4 anos para que os irmãso Wachowski voltassem á cadeira do realizador, ou será cadeiras. Speed Racer irá estrear no verão de 2008 e é uma adaptação de um Manga de 1960, conta com as participações de Emile Hirsch, Susan Sarandon, Christina Ricci, Matthew Fox e John Goodman entre outros. Aqui ficam as primeiras imagens do filme fresquinhas, fresquinhas!

A Ovelha Negra do Baralho de Cartas

Há bastante que se esperava por isto, por esta imagem, por este momento.

Eis a capa da revista Empire para o próximo mês de Janeiro. Em boa hora surge, seja pelo natal à porta ou pela animada discussão entre Indiana Jones e Batman - tal como o nosso caro Alvy, também eu estou em pulgas para a chegada do novo Batman, como, por outro lado, as palavras do Nuno Antunes relativas a Indy sejam para mim uma verdade absoluta.

Sem mais divagações, aqui se encontram algumas palavras de Mark Dinning, editor da revista, face a esta fantástica capa:

As our world exclusive cover image attests, The Dark Knight's incarnation of The Joker promises to be one of the greatest, most ruthless, evil and downright terrifying movie criminals of all time.

Or, in the words of the man playing him, Heath Ledger, "a psychopath, a sociopath, a cold-blooded, mass-murdering clown". There are many characters who will make 2008 a year of cinema to remember, but from the look of it as well as the sound of it, in our on-set interview with The Dark Knight's key players none will make a more indelible impact. July 25, 2008 can't come soon enough!

Francisco Silva in Deuxieme

Indiana

É oficial. A estreia de Indiana Jones and The Kingdom of The Crystal Skull será na última segunda feira de Maio de 2008. Steven Spielberg e George Lucas guardam a história escrita por David Koepp (Panic Room, Spiderman e War of The Worlds) a sete chaves, daquele que será o último filme da série, com Harrisson Ford é claro. Aqui para nós isto poderá ser uma passagem de testemunho para um Indy mais jovem na personagem de Shia LaBeouf.

Superstar do Demo

Desta vez não vos vimos falar de cinema, mas sim de um musical encenado por Filipe La Féria! O quê? O palhacinho encharcou-se em drogas! Do Filipe La Féria? Isso é quase a mesma coisa de tu palhacinho passares o dia a ver o Titanic e a ouvir a Celine Dion! Não sejam Judas caros leitores. E sim! O nosso ódio de estimação por La Féria contínua na mesma, mas devemos dizer-vos que esta encenação do musical de Andrew LLoyd Webber (Fantasma da Ópera) e Tim Rice é magnífica.

Jesus Cristo Superstar por mais ideologias que possamos aqui defender, por mais defeitos que possamos aqui apontar ao La Féria, foi um musical verdadeiramente surpreendente! Merece deste modo os nossos sinceros aplausos pelo jogo de iluminação, cenografía, vestuário, e sobretudo pelos actores/cantores que possuíam uma voz impressionante em especial Pedro Bargado (Judas). Definitivamente o Judas deu um grande baile ao J.C. a nível de performance em palco.

O espectáculo há mais de quatro meses esgotava diariamente a lotação do Teatro Rivoli do Porto, atingindo mais de 130 mil espectadores, tendo estreado este Sábado, dia 24 de Novembro, no Teatro Politeama.

Isto foi na realidade um guilty pleasure, porque a música de Webber é excelente, mas não será só com este espectáculo que mudaremos a nossa opinião acerca de La Féria (Arghhh!). Sejamos honestos.

Fasten Your Seatbelt

O Palhacinho mostra-vos as primeiras imagens behind the scenes

As Três Mães de Argento

Em 1977 o realizador de cinema italiano Dario Argento estreava aquela que ainda hoje é considerada a sua obra prima - Suspiria. O filme de Argento marcou a história do cinema italiano, foi dos primeiros do autor a ter estreia nos E.U.A., e com grande recepção da crítica. A obra é nada mais que um conto de fadas para adultos, inspirado nas cores do technicolor, Argento recria um ambiente devedor a Alice no País das Maravilhas. As cores no filme desempenham um aspecto fundamental, onde abundam as cores primárias e um design de sonho, fortemente inspirado no movimento art noveau.

Sensivelmente 3 anos mais tarde estreia Inferno (1980), que seria a continuação de Suspiria e da saga das três mães. Com Suspiria tivemos o reinado de Mater Suspiriorum e Inferno conta-nos a história de Mater Tenebrarum.

Vinte anos depois de Inferno, Dario Argento conclui a sua trilogia iniciada com Suspiria há exactamente 30 anos atrás. La Terza Madre (2007) é a conclusão da saga e podemos adiantar-vos que é um filme de Argento como não víamos há muito...muito...tempo! Ha! E já vos dissemos que este último tomo da trilogia é com a filha do realizador Asia Argento?....Se calha é melhor dizer que este último filme da trilogia é com a filha do realizador Asia Argento?....Á terceira não esquecem que este último é com a filha do realizador Asia Argento!!! Assim estamos conversados.

Ainda a Fotografia a Preto e Branco

Audrey Hepburn e Truman Capote são dois nomes que poderiam ser considerados simétricos. O charme e delicadeza de uma, confrontada com o modernismo e a realidade crua cheia de adjetivos do outro, indicavam que uma combinação dos dois nomes era algo simplesmente impossível de acontecer. Em 1961, o realizador Blake Edwards conseguiu a proeza de adaptar uma história do ousado escritor de personagens complexos e de morais duvidosas com a delicada Hepburn como protagonista de uma obra cinematográfica. O resultado é pesado, bonito e delicado.
A história tem a sua génese em Holly Golightly (A.Hepburn), uma jovem e linda mulher de Nova York que está decidida a mudar a sua vida casando com um milionário. Só que a sua vida muda radicalmente quando conhece Fred (George Peppard), um escritor frustrado que vive sustentado pela amante, e que vai confrontar Holly com ela mesma e com os seus objectivos de vida.O grande mérito de Edwards reside na concepção de um romance urbano, simultâneamente clássico e belo. Por vários momentos, dada a construção do luxo imaginário da personagem de Hepburn, somos presenteados com uma direcção de arte deslumbrante, que se confunde com a negritude da realidade de Nova York. Por outro lado, é óbvio que a personagem de Hepburn é a de uma prostituta de luxo, mas isso só nos é dado a perceber nas entre linhas de forma muito delicada, ao que ajuda o facto desta ser caracterizada como uma mulher extremamente dócil e sonhadora. Nunca vemos maldade no seu projecto de vida, pelo contrário, simpatizamos imediatamente com o porquê dos seus sonhos.

Esperteza Saloia

"Aconteceram-me duas coisas curiosas ao ir ver ontem o Beowulf ao Alvaláxia. Um foi aperceber-me que Angelina Jolie aparece muito pouco (e o filme tem quase duas horas!), apesar da gigantesca operação de marketing ter sido montada toda à volta da participação dela. É apenas uma constatação, não uma crítica: quando fui à procura de uma fotografia para este comentário, o meu instinto também me levou directamente a Mrs. Pitt.

O segundo fenómeno intriga-me mais. Curioso como os anúncios publicados nos jornais mencionavam com grande pompa a estreia 3-D em 15 salas, mas omitiam que os bilhetes para usufruir desse luxo vão ser ainda mais caros. Pediram-me mais € 1,5 para os óculos que permitiam ver o Beowulf em todo o seu esplendor.Confesso que não achei grande piada ao extra que elevava o bilhete para uns cosmopolitas 7 euros, dignos de Londres e outras capitais europeias.Mas o melhor estava reservado para o fim: à saída da sala estava um cartaz a pedir para deixar os óculos no respectivo caixote. Afinal, estamos só a alugá-los. Com a tarifa a ser 25% do preço normal de um bilhete de cinema, quantas pessoas vão fingir que os estão a comprar?"

In Dias de Criswell

Uma Fotografia a Preto e Branco

Há imagens que ficaram na história do cinema. Há fotografias que se encontram penduradas na casa de alguns de nós. E por último há imagens que para sempre ficaram gravadas nas nossas mentes. Para os cinéfilos a imagem de Audrey Hepburn a tomar o seu pequeno almoço, frente á vitrina da joalheria Tiffany's em Nova York, é um fotograma de antologia da história do cinema. Depois há aqueles que andam a deambular pelas lojas e deparam-se com uma fotografia a preto e branco, de uma mulher de óculos escuros, e decidem pendurá-la na parede só porque é cool e fínissimo, para mostrar aos amigos quando lá forem a casa. Por último há aqueles que quando eram mais novos, ansiavam pelo filme de piratas de domingo á tarde, e depois de tanto esperar levaram com uma comédia romântica, que até nem queriam ver, mas que lá a gramaram na ausência de outras hipóteses. E que surpresa tiveram!O filme ficou-nos alojado nos corações para sempre, pela simplicidade da história e pela beleza da protagonista. Durante anos esquecemos que o tinhamos visto, de vez em quando lá víamos a fotografia a preto e branco por tudo o que era loja de decoração, sabiamos que era de um filme, mas nunca associamos com as tardes de domingo da nossa infância. Até que lá decidimos investigar que Breakfast at Tiffany's era este, que raio de pequeno almoço se pode tomar numa joalharia! Lá fomos nós para o Youtube, lá digitamos nós "Breakfast at Tiffany's" e decidimos ver o início do filme para ver se já o tinhamos visto. Foi emocionante, assim que a banda sonora entrou, lembramo-nos de tudo acerca do filme baseado no livro de Truman Capote. Lembramo-nos da lágrima vertida no final da fita, que é sem dúvida uma das mais belas comédias românticas de todo o sempre.

Quem ostenta uma destas fotos em sua casa e não viu o filme.....bem não vamos dizer o que lhe fariamos.

(Ainda) Quem é Mario Bava?

No seguimento do post anteriour, e para os cinéfilos interessados em conhecer um pouco melhor o génio Bava, o palhacinho deixa-vos um documentário sobre o mestre, com a participação dos mais ilustres admiradores do cineasta, tais como Tim Burton e Joe Dante.

Mario Bava Maestro of the Macabre (part.1)

Mario Bava Maestro of the Macabre (part.2)

Mario Bava Maestro of the Macabre (part.3)

Mario Bava Maestro of the Macabre (part.4)

Mario Bava Maestro of the Macabre (part.5)

Mario Bava Maestro of the Macabre (part.6)

Quem é Mario Bava?

Mario Bava nasceu em Itália, na cidade de Roma a 1914. O seu pai, Eugénio Bava, foi director de fotografia e um dos fundadores da indústria cinematográfica italiana, sendo ele um dos responsáveis pela carreira do filho. Bava desde muito cedo revelou um talento incomensurável para a pintura, a qual estudou, tendo vindo a licenciar-se em artes plásticas. No entano, a sua paixão pela profissão do seu pai, viria a acabar muito cedo com a sua carreira nas artes plásticas.
O jovem Bava segue então o pai para tudo o que é rodagem, investe na aprendizagem da composição visual das imagens em cinema, e assume uma carreira de director de fotografia até 1960. A reputação de Bava por esta altura, era a de um génio em efeitos ópticos e especiais, tendo sido recrutado pelo mais variado naipe de realizadores tais como: Paolo Heusch, Riccardo Freda, Jacques Tourneur e Raoul Walsh.È neste preciso momento da sua carreira, que ao trabalhar com o realizador do filme I Vampiri (1956), este zanga-se com o produtor, a cadeira de realizador fica vaga e Bava assume a execução da maior parte do filme e sua conclusão. Nos filmes de Mario Bava há quase sempre uma trama labiríntica por onde os seus personagens precisam tentar guiar-se, quase sempre uma conspiração, um mistério desconhecido que os vai levando um a um. Há sempre um personagem que é o grande manipulador, e Bava nunca esconde que o maior de todos eles é o próprio cineasta, guiando os seus personagens e público a um fim que lhe parece inevitável. Este posicionamento de cima sobre o que é narrado é algo que Bava herdou do cinema clássico (vale lembrar que enquanto os investigadores de Dario Argento são quase sempre apenas curiosos, os protagonistas de Bava estão presos a inevitáveis intrigas familiares). O que diferencia M.B. deste cinema é uma necessidade de tematizar esta herança, de colocar o seu próprio cinema em questão, mas ao mesmo tempo manter-se fiel a ele, pois não há aqui aquele revisionismo onde o realizador constrói um distanciamento irónico a fim de desmascarar os clichés do gênero. Mario Bava foi um cineasta, director de fotografia e autor impar no cinema pulp italiano, especialista em criar atmosferas verdadeiramente fantásticas e com muito poucos recursos, vejamos Terrore Nello Spazio, Diabolik, Tre Volti Della Paura, Maschera Del Demonio e o seminal Sei Donne per l'Assassino.

De Niro vs Pacino

Doze anos após o encontro de titãs, que punha frente a frente Robert De Niro e Al Pacino em Heat, eis que John Avnet volta a juntar os dois actores em Righteous Kill. O argumento ficou a cargo de Russell Gerwitz, resposável por Inside Man de Spike Lee, e conta a história de dois policias (De Niro e Pacino) ás voltas com mais um serial killer. O elenco irá contar com Brian Dennehy, Carla Gugino, 50 Cent e John Leguizamo.

Aqui fica uma das primeiras imagens secretas da rodagem.

The Talking Cure

Ora aí está uma notícia que nos orgulha dar aos nossos leitores. Não é todos os dias que sabemos, por portas travessas, que está em fase de preparação um filme sobre os pais da Psicanálise - Carl Jung e Sigmund Freud. Adaptado da peça de Christopher Hampton - The Talking Cure - o filme irá contar com as interpretações de Ralph Fiennes (que participou em Spider, de Cronenberg) como Carl Jung, sendo um projecto pessoal do realizador David Cronenberg e com a produção de Jeremy Thomas (Crash). O que para nós é ouro sobre azul!

Shia - Arrested - LaBeouf

Shia LaBeouf tornou-se a mais recente celebridade a ter direito à sua mug shot, depois de ter sido preso na madrugada deste domingo. Parece que um segurança de uma farmácia em Chicago lhe pediu para sair quando percebeu que estava com uns copos a mais. Como ele recusou, chamou a polícia. O resultado foi a mais feliz fotografia do género. O que eu penso do assunto não interessa nada. A opinião de Spielberg já é outra história...

in Dias de Criswell

Arrufo de Comadres

Em 1996 David Cronenberg estreia Crash, um filme que dividiu a crítica e as opiniões do público em geral, amado por uns e fortemente odiado por outros. Oito anos mais tarde, em 2004, estreia um outro filme realizado por Paul Haggis chamado...tchã tchã tchã tchã! Crash aka Colisão. Não há quaisquer dúvidas quanto ás "semelhanças" do nome, entre ambas as obras. Ora quando perguntaram a Cronenberg, numa entrevista a uma revista da especialidade, o que chava ele da similitude dos nomes, eis o que ele respondeu:

"I’ve told Paul Haggis that he was an asshole basically for doing that. [Laughs.] And so have many other people. It’s very disrespectful, not only to me, but to J.G. Ballard, who wrote the book Crash in 1973. It’s considered a dark classic. And I made my movie [in 1996] based on his book in a very respectful way. Haggis just co-opted the title, and he knew what he was doing".

Nós achamos que os compadres de profissão, talvez não se tenham ficado a dar muito bem, após estas declarações. Ou será só impressão dos palhacinhos?

Absolutamente Magnífico

O novo filme de Ridley Scott (Blade Runner) é simplesmente arrebatador. A fotografia, a banda sonora, a direcção e casting de actores, os valores de produção (especialmente design de produção), o guarda roupa, etc. Podiamos ficar aqui até ao fim das nossas vidas para descrever o quão bom é American Gangster! Há imenso tempo que não viamos um filme americano assim.

Ne Le Dis a Personne

Chama-se Ne Le Dis a Personne e é um dos candidatos do Palhacinho a filme do ano, apesar de ter estreado em Portugal com 1 ano de atraso. Este é o segundo filme de Guillaume Canet e foi a bomba atómica do cinema francês em 2006, abarbatando 4 Cesars e arrebatando a crítica francesa, sempre muito selectiva. A história que conta? Bem, essa nós...Não diremos a ninguém!!!

2009: O Ano da Revolução (parte 1)

Passaram 10 anos desde Titanic, o último filme de James Cameron, que parecia ter se rendido de vez aos documentários e ao desenvolvimento de novas tecnologias para o celulóide, nomeadamente na área do cinema digital. Para terem ideia, a companhia de Cameron foi responsável pelo desenvolvimento das camaras digitais utilizadas nos ultimos Star Wars, e nos documentários á volta do naufrágio de Titanic, sem as quais não seria possível captar imagens a tanta profundidade e com tal definição.

Então durante estes 10 anos, o que andou o Homem a engendrar? Rezam as crónicas, que durante a edição do festival de Cannes em 2004, com a estreia a concurso de Ghost in The Shell: Innocence, Mamoru Oshii, amigo e "afilhado cinematográfico" de Cameron, reuniu-se com o seu padrinho americano para uma sessão de auto-bajulação (oh! gosto tanto dos teus filmes...e eu também dos teus!). Deste encontro, deu-se uma partilha de ideias e conceitos, e o encorajamento de Oshii para que J.C. (não confundir com Jesus Cristo) regressa-se ao grande ecrã, tendo inclusivé dado de bandeja o seu sonho - transpor para imagem real o Manga de Yukito Kishiro - Battle Angel. O desafio foi aceite e Battle Angel está já em pré-produção, com estreia agendada para 2009.

Mas o senhor não se resignou a ficar por aqui, tendo finalmente decidido levar para o cinema um projecto á muito guardado na gaveta, devido ao facto da evolução das novas tecnologias não ter ainda chegado ao ponto certo. Pois bem, estamos em 2007 e Avatar, o novo filme de James Cameron está neste preciso momento a ser rodado. O novo trabalho de James Cameron, está a causar perplexidade na comunidade, devido ao método de produção, tamanha a tecnologia que está a ser empregue no filme. Os boatos que correm revelam que o novo sistema de filmar do realizador é tão moderno que capta o movimento dos actores em live-action e transforma-os imediatamente em seres tridimensionais, sem necessidade de pós-produção.

O actor Joel David Moore revelou que as filmagens da longa metragem vão durar um ano (a duração média da rodagem de um filme é de 6 meses) e é um trabalho único. O actor refere "Li o guião e pensei que fosse um filme de ficção científica comum. Mas o que estamos a fazer é inovador e renovador em todos os aspectos. No ponto de vista tecnológico, isto fará história. As pessoas com quem estou a trabalhar estão a comparar o filme com a invenção da TV a cores".

O elenco do filme conta com Sigourney Weaver (Alien), Wes Studi, Peter Mensah (Mar de Chamas), CCH Pounder (da série 'The Shield'), Laz Alonso, Michael Biehn, Zoe Saldana (Piratas das Caraibas), Michelle Rodriguez e Stephen Lang.
Avatar é um épico de ficção científica e vai só vai estrear no Verão de 2009. A grande originalidade é que esta longa-metragem será totalmente filmada num novo formato digital a três dimensões, para ser visto também nesse formato nas salas de cinema. O valor estipulado para o orçamento é de 400 milhões de dolares.

O jornal britânico The Independent refere: "This kind of excitement is unusual for something that isn't a sequel and isn't based on an existing property -- Avatar is an original science fiction adventure created by Cameron more than a decade ago. The script has been featured on British magazine Empire's list of the 12 greatest unproduced scripts in Hollywood"

Depois dos Enésimos CSI

A NBC anuncia Heroes: Genesis, a Fox vai e avança com Prison Break: Cherry Hill. Este potencial spin-off tratará, à primeira vista, dos mesmos assuntos da série original, no entanto, desta feita, as coisas passam-se numa prisão para mulheres. A personagem principal já tem o nome escolhido, Molly, e ser-nos-á dada a conhecer lá mais para a frente, na terceira temporada de Prison Break.

in Deuxieme

Do Fundo do Baú

Quem é o gajo mais conhecido em Hollywood como a "maquina de fazer dinheiro" ? Quem é? Vá lá digam lá? Pronto se vocês não dizem, dizemos nós! É um senhor chamado Jerry Bruckheimer, que para quem desconhece é o produtor responsável pelos Piratas das Caraíbas, de todos os CSI's, e por um filmezeco que vem aí chamado Prince of Persia: Sands of Time, e de muitos mais que de certeza já viram. Se tudo isto já não era suficiente, eis que o homem anúncia que vai produzir a versão cinematográfica de imagem real dos Thundercats e também o filme desse personagem mítico chamado...tchan tchan tchan tchan!!! O Mascarilha! Quem não se lembra do Mascarilha e o seu amiguinho indio Tonto? Muito podre.

PS- E sim não nos poupamos a esforços para encontrar a imagem mais "bonita" do casalinho!

Dante 1.0 de Marc Caro

Marc Caro é um verdadeiro homem do renascimento, especialista nos mais variados ofícios, essenciais para a realização e produção de um filme. O argumentista (Delicatessen) , realizador (La Cité des enfants perdus), actor (Dobermann), director de arte (Alien 4), o animador de CG (Vidocq), editor de som e designer de produção (La Cité des enfants perdus); o homem já fez de tudo e pode se dizer que domino grande parte, se não todos, os ofícios acima descritos.

Com Dante 1.0, Caro regressa á cadeira do realizador, após 12 anos de outros ofícios igualmente ligados á meca do cinema. Este último filme do realizador promete ser visualmente deslumbrante, ou não fosse ele o responsável pelo look de Vidocq e La Cité des Enfants Perdus, conta uma história sci-fi, daquelas como já não se fazem.

No espaço profundo, nos confins da galáxia, um novo prisioneiro chega ao hospital psiquiátrico Dante 1.0. Este prisioneiro é o único sobrevivente de um encontro com uma força alienígena inimaginável...O resto será para descobrir.

A história parece simples, mas o cinema de Caro nunca foi de leitura fácil e directa, ao contrário do seu eterno parceiro no crime Jean Pierre Jeneut (O Fabuloso Destino de Amelie, Alien 4), com quem co-realizou o já anteriourmente referido "A Cidade das Crianças Perdidas".

O regresso de "A" Gaja

Estamos muito contentes! Foi editado ontem o segundo album a solo da fabulosa Roisin Murphy, vocalista dos Moloko. Depois do triunfo que foi a sua colaboração com o mago Mathew Herbert, no primeiro album da cantora - Ruby Blue, Roisin regressa agora com Overpowered, um disco contagiante do principio ao fim, bastante mais acessivel do que o anteriour. A produção dos temas foi desenvolvida pela própria e por um fantástico naipe de produtores, se não vejamos: Andy Cato (Groove Armada), Jimmy Douglass (engenheiro de som de Timbaland, Rolling Stones e Missy Elliot), Mark Brydon (Moloko) e Richard X (Sugababes e Kelis).

Overpowered, segundo a crítica, é um all-killer-no-filler-electro-disco gem, ou seja traduzindo é um disco absolutamente frenético do princípio ao fim, imprevisível, com melodias orelhudas e produção fantástica. A crítica da BBC não deixa quaisquer dúvidas - "the best grown-up dance-pop album since Madonna's Ray of Light. Yep - that good. I hope Ireland doesn't get too offended if Britain comes to its senses and recognises Roisin Murphy as a National Treasure. No one makes music quite like her." O palhacinho anda agarrado ao disco e não larga.

O Julgamento será Julgado

É verdade! É muito raro falarmos aqui de cinema português, as razões poderiam ser as mais variadas e são na verdade subejamente conhecidas por todos. Críptico este último parágrafo não? Na realidade aquilo que assumidamente poderemos apontar como defeito do cinema lusitano, é a sua excessiva teatralidade e a falta de bons argumentos, salvo raras excepções (Os Imortais) e o seu afastamento face ao espectador.

Leonel Vieira é um dos poucos realizadores que aposta num cinema para o grande público, acessível, mas que em obras anterioures tem falhado redondamente, recordemos (ou não!) o desastre que foi A Bomba (2001).

O Julgamento será a sua sexta longa-metragem e apresenta-nos um thriller centrado em três velhos amigos que reencontram alguém que acreditam ser um antigo agente da PIDE responsável pela morte e tortura de um antigo companheiro nos anos 70. É vos familiar? A nós sim! Efectivamente, recuando ao ano de 1994, Roman Polanski realizou um filme chamado Death and the Maiden, adaptado da peça homónima de Ariel Dorfman, que contava a história de Paulina, uma mulher que após a queda da ditadura identifica pela voz o homem que a torturou e a violou, quando ela fazia militância política. Paulina decide então "julgá-lo", apesar dos protestos do marido, que considera sua atitude precipitada além do facto do acusado alegar inocência.

Não temos nada contra o facto do filme de Vieira ser um remake do filme de Polanski, que por bom sinal até o adapta á realidade hístórica portuguesa, muitos foram já os filmes que foram alvo de um remake em Hollywood (lembremos o premiado The Departed, remake do filme de Hong Kong Infernal Affairs). O que nos deixa com a pulga atrás da orelha é o não assumir o que é evidente, fazendo com que o fantasma de plágio paire sobre a obra.

No Internet Movie Data Base temos então:

Writing credits(in alphabetical order)
Izaías Almada (ideia)
Vicente Alves do Ó (argumento)
João Nunes (argumento)

Perante isto procede-se ao acto de julgar!

R.I.P. Premiere

Foi com alguma surpresa que os cinéfilos portugueses tomaram conhecimento do último número da revista de cinema Premiere. A única revista de e sobre cinema em portugal fechou este mês as suas portas lançando o seu último número numa altura em que, segundo o seu director, se tinha atingido estabilidade com novos contratos publicitários, tendo sido um balde de água fria para a equipa que compõem a publicação. Apesar do acontecimento fatídico nem tudo é mau, uma vez que se mantém activo e online o blog, engenhosamente intitulado Deuxieme.

Sobre um novo projecto, eís o que os responsáveis têm a dizer:

"esse é objectivo de todos nós. As movimentações sucedem-se a cada dia que passa mas, para já, as coisas estão muito parecidas com o dia de ontem. Os contactos têm mostrado algumas portas, umas mais fáceis de abrir do que outras, no entanto, nada de novo surgiu. Pelos comentários aqui deixados, uma coisa é certa, existe lugar para uma revista de cinema no mercado. Que revista? Que projecto? Terá ele multi-plataformas? Sobre isso, ainda nada sabemos. Quando houver novidades, este blog será ainda mais eficaz do que a agência Lusa."

SUKIYAKI WESTERN DJANGO

Já por aqui fizemos referência a uma das ultimas obras do mestre Takashi Miike (sim! "uma das últimas", porque o homem tem uma média de 4 filmes por ano, fora uma série para tv) que tem recebido criticas bastante positivas. Sukiyaki Western Django é apadrinhado pelo seu fã nº.1 aka Quentin Tarantino, o qual também faz uma perninha na fita, e é uma espécie de wetern spaghetti japonês, mas falado em inglês por actores japoneses que não sabem falar inglês. Confusos? Também nós! Nada de mais para aqueles que já estão habituados ao cinema psicótico-alucinado de Miike.
O filme foi totalmente rodado no japão, tendo o realizador (vá-se lá saber porquê) insistido que o filme fosse falado em inglês. Ora se vos dissermos que a maioria dos actores, que entram no filme, não sabem falar a dita lingua o caos estaria instalado, mas nada que um realizador prolífico e desenrascado como Miike não conseguisse resolver. O argumento foi escrito num inglês fonético (em português seria "Áu áre iu mai meite") de modo a facilitar o trabalho e evitar de ter de se mandar os actores todos para a escolinha. O resultado poderia ter sido desastroso, mas o facto é que não é, este é um dos melhores filmes do autor de Audiction desde o seu muito afamado Ichi The Killer. É um filme de um humor corrosivo, espertalhão, brutalmente violento e intencionalmente kitch.

É um filme que foi feito de propósito para ser uma obra de culto, e que surprendentemte o consegue ser a todos os niveis. Só não o tentem ver sem legendas, porque o pessoal aqui fala em inglês com sotaque nipónico, o que se torna um verdadeiro inferno descodificar o que eles dizem. O Trailer anda por aqui.